Ich bin im Münsterland aufgewachsen und vor mehr als 10 Jahren nach Potsdam umgezogen, wo ich lebe und arbeite. Kurz nach dem Umzug habe ich mich erst selten und dann immer mehr mit der Fotografie beschäftigt. Am Anfang habe ich viele Genres probiert und bin nach und nach immer mehr zur Architektur- und Landschaftsfotografie gekommen, wobei erstere im Vordergrund steht. Zusätzlich engagiere ich mich im Verein Fotogalerie Potsdam, der in Potsdam pro Jahr 5 Ausstellungen mit wechselnden Künstlern organisiert.

Deine Werke haben klare Formen, spielen mit den Farben und sind alle irgendwie ein bisschen surreal. Welten ohne Menschen. verlassen, einsam und sehr „sauber“, oder doch eher nüchtern? Wie würdest Du Deine Bildsprache beschreiben?
Nüchtern trifft es schon ganz gut. Das Ziel ist eine Balance aus Realismus und Bildwirkung. Bei der Bearbeitung geht es mir darum, die Wirkung der Motive zu verstärken und durch die Farbgebung in die Serien einzubinden. Gleichzeitig soll die Bearbeitung aber auch nicht aus dem Ruder laufen, so dass die Fotos noch vertraut wirken und nicht durch den Stil zusammengehalten werden. Das ganze ist irgendwo zwischen ehrlicher Dokumentation und bearbeitetem Hochglanz.

Was ist für Dich der Unterschied zwischen Architektur und Landschaftsfotografie?
Handwerklich finde ich den Unterschied eher gering. Inhaltlich ist Architektur für mich aber vielschichtiger, weil mit ihr immer auch der Gestaltungswille derjenigen verknüpft ist, die gebaut haben. Dabei finde ich nüchterne Zweckbauten und Infrastruktur interessant, weil die nicht hochtrabend konzipiert wird aber trotzdem eine sehr große Rolle im Alltag der Menschen spielt. Diese Orte können überall und nirgendwo im Land stehen und sind meistens nicht bewusst in der Wahrnehmung.

Welche Rolle spielt die Brennweite für Dich?
Mittlerweile spielt sich 90% meiner Fotografie im Bereich zwischen 24mm und 70mm ab.

Was ist das wichtigste Werkzeug als Architekturfotograf?
Gute Vorbereitung. Ich verbringe viel Zeit damit Ziele zu suchen, den Wetterbericht abzupassen und den Sonnenstand im Voraus zu berechnen. Wenn man einen Grundstock an Ausrüstung hat und sich eine Routine im Umgang damit ergibt, wird die Bedeutung von Technik geringer. Trotzdem hab ich natürlich Spaß an neuen Gadgets und ändere immer mal wieder den Inhalt der Kameratasche. Aber es ist erstaunlich, wie wenig man am Foto sieht, womit es gemacht wurde.

Wie ist das Verhältnis Post-Processing zur eigentlichen Aufnahme?
Als ich anfing habe ich in erster Linie fotografiert, um mich danach in Photoshop auszutoben. Das hat sich in den letzten Jahren stark gewandelt und mittlerweile würde ich schätzen, dass ich 80% der Zeit mit der Vorbereitung und Fotografie und 20% mit der Bearbeitung verbringe. In 9 von 10 Fällen findet die Bearbeitung nur im RAW-Entwickler statt und ist nach einigen Minuten abgeschlossen. Wenn mir das Foto auf dem Display der Kamera nicht gefällt, ist es unwahrscheinlich, dass ich es in der Post rette.

Es gibt zwei Versuche von Serien, die eine Ausnahme darstellen: Floaters und die 3D-Experimente mit Architektur.

Wo wir bei der Post waren, wie bist Du auf die Idee hinter Floaters gekommen? Was ist der Gedanke dahinter – und können wir uns auf „Floater“ in der Architektur freuen, oder ist das erstmal nur für die Landschaftsfotografie reserviert?
Ich habe mich immer schon für die kreative Arbeit mit 3D-Software interessiert. Es ist virtuelle Fotografie. Man setzt physikalisch korrekte Lichter in einer plausiblen Umgebung um mit einer Kamera ein Foto zu machen. Diese Technik zu nutzen, um echte Fotos mit virtuellen Objekten realistisch zu kombinieren fand ich interessant. Floaters war ein erster Versuch, daraus eine Serie zu machen. Aktuell bin ich noch nicht sicher, in welche Richtung sich das weiter entwickelt.

Welchen Tipp kannst Du einem Anfänger geben, der seine Architektur-Fotos verbessert?
Persönlich habe ich sehr davon profitiert, mich mit Architektur als Thema inhaltlich und abseits der rein visuellen Ebene zu beschäftigen, also den Epochen, den großen Architektinnen und Architekten und der Theorie dahinter. Man sollte das Genre mögen und verstehen. Damit wird die Bildsprache individueller und interessanter. Genau so wie ich glaube, dass richtig gute Porträtfotografen ihre Modelle interessant finden müssen, um wirklich gute Fotos zu machen.

Was ist ein typischer Fehler den Fotografen immer wieder machen, wenn Sie Architektur ablichten?
Das ist höchst subjektiv. Ich würde es vielleicht nicht Fehler nennen. Wenn ich damit antworten darf, was mir nicht gefällt: Zu extremer Weitwinkel, zu starke Bearbeitung und nur die Schokoladenseiten zeigen.

Bei ein paar Milliarden Fotos im Netz, wie siehst Du die Zukunft für Fotografen? Und was kann ein einzelner noch machen, um in diesem Meer wahrgenommen zu werden?
Ich finde es gut, dass die Einstiegshürde für die Fotografie so niedrig ist. Je mehr Menschen mitmachen, desto mehr Talente finden Zugang, die sich früher vielleicht nie damit beschäftigt haben. Allerdings sagt sich das für mich auch sehr leicht, weil ich nicht davon leben muss und nur für mein Ego in dem Streben nach Aufmerksamkeit mitmache. Aus wirtschaftlicher Sicht wird es sicher immer härter.

Nachdem ich anfangs jedem Trend hintergelaufen bin und versucht habe „Erfolgsrezepte“ zu optimieren, bin ich irgendwann frustriert dazu übergegangen für mich selbst zu fotografieren. Wenn man konsequent seinen eigenen Weg sucht und dann geht, finden sich auch Menschen, die sich dafür interessieren.

Was ist ein Buch, oder eine Geschichte die Dein Leben verändert hat?
Die Neuromancer-Trilogie von William Gibson hat mich stark geprägt.

Welche Frage hätten wir Dir noch stellen müssen? Und was ist die Antwort?
Welche Fotografen inspirieren Dich?
Zu viele, um alle zu nennen, aber im Moment zum Beispiel Matthias Heiderich, Peter Bialobrzeski oder Edward Burtynsky.

Hier noch 5 ganz kurze Fragen:
Bauch oder Kopf? Bauch

Sonnenauf- oder Sonnenuntergang? Aufgang

Handwerker oder Künstler? Handwerker

Festbrennweite oder Zoom? Zoom

Hochhaus oder Klippen? Hochhaus

Vielen Dank für Deine Zeit und viel Glück mit all Deinen zukünftigen Projekten.

Sehr gerne – Ich muss mich bedanken!

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Bonjour, ich bin ein autodidaktischer Fotograf von 45 Jahren, der an der französischen Riviera, genauer in Cannes lebt. Die Fotografie ist meine größte Leidenschaft und dank Ihr kann ich mich für einen Moment zurückziehen um die wunderschönen Landschaften, denen ich begegne, unsterblich zu machen.

Deine Fotos sind normalerweise wunderschöne Landschafts- und Architekturaufnahmen die mit Langzeitbelichtungen entstehen. Wie fängst Du die Essenz eines Ortes ein? Wie findest Du solche Orte?

Die Zeit – und indem ich mit einem Ultraweitwinkelobjektiv fotografiere – haben mir geholfen meinen Blick zu schärfen und ein fast instinktives Gefühl für die richtige Dynamik und den Bildaufbau eines Ortes zu entwickeln.
Ich liebe wolkenbedeckte und windige Umgebungen, die ich mit Langzeitbelichtungen kombiniere um diese faszinierenden Landschaften festzuhalten. Mein Ziel ist es aus diese Elemente an einem Ort zu kombinieren.

Was fasziniert Dich an der Natur?
Alleine mit der Natur während eine Fotosession zu sein und die Grenzenlosigkeit des Ortes zu spüren und mich dort auf eine Sache zu konzentrieren.

​Fin d’après-midi au Cap Dramont ( Sud-est de la France )

Du bist ein autodidaktischer Fotograf – was waren die Stolpersteine die Du aus dem Weg räumen musstest als Du angefangen hast? Wie hast Du gelernt so großartige Aufnahmen zu machen?
Eine Zeitreise ist schwer 🙂 … Ich würde sagen, einige einflussreiche Personen auf Flickr haben meinen Augen für meine Arbeiten geöffnet und mir gezeigt, auf welchen Wegen ich mich weiterentwickeln kann. Zum Beispiel habe ich am Anfang sehr viel mit HDR gearbeitet, aber ich sah sehr schnell die Grenzen dieses Bearbeitungsprozesses auf meine fotografische Arbeit. Zu dieser Zeit, um 2010, habe ich eine Technik benutzt die sich “blending” nennt. Heute entstehen meine Arbeiten aus einer einzigen RAW-Aufnahme indem ich GND Filter wie die von Lee oder Singh-Ray für meine Langzeitbelichtungen benutze.

Du hast letzten einen superintensiven Artikel über einen Deiner Lieblingsplätze geschrieben, samt Karten, Bildern die dort entstanden sind usw. Planst Du weitere Artikel dieser Art?
Ah, ich glaube Du meinst den folgenden Artikel. Um Deine Frage zu beantworten: Ja, ich denke ich werde die interessantesten Orte in meiner Region auf diese Weise vorstellen. Es erscheint mir wichtig dies mit allen anderen zu teilen.

Wie weit planst Du Deine Reisen, oder machst Du einfach ein paar Fotos vor Ort?
Für weite Reisen ist es essentiell Dich richtig vorzubereiten. So gut und genau wie möglich die Orte zu kennen, an denen Du Fotos machen möchtest, zu wissen wo die Sonne auf und untergeht, etc.

Was ist das wichtigste Werkzeug für einen Landschaftsfotografen?
Es gibt nicht nur ein Werkzeug sondern es ist das Zusammenspiel von alle Dingen, von den Werkzeugen der Aufnahme bis zur digitalen Nachbearbeitung.

​Temps orageux au Cap Dramont ( Sud-est de la France )

Wie viel Zeit verbringst Du mit der Nachbearbeitung im Vergleich zur eigentlich Aufnahme?
Weniger als früher… lass mich kurz erklären: seit ich GND (LEE, Singh-Ray) und ND (NISI) während meinen Langzeitbelichtungen vor Ort benutze, spare ich mir sehr viel Zeit in der Nachbearbeitung. Ich muss meine Bilder nicht mehr aus viele Einzelaufnahmen zusammensetzen. Was auch immer passiert – ich verbringe sehr viel Zeit während der Aufnahmen vor Ort 😉

Was ist Dein Tipp für einen Anfänger in der Landschaftsfotografie?
Nimm Dir Zeit sollte Dein Codewort sein für alles was Du machst. Analysiere die Szenerie, komponiere die Landschaft so, dass Du ein möglichst gutes Verständnis für die Dynamik der Landschaft entwickelst und mache immer und immer wieder Aufnahmen um Deine Kunst zu verbessern.

Was ist ein typischer Fehler den Du immer wieder in der Fotografie siehst?
Hmm da gibt es keine klare Antwort. Ich würde sagen dass schlechtes Blending von Ebenen im finalen Prozess bei einem Bild, gerade bei der Auswahl von falschen Ausgangsbildern, zu schlechten Ergebnissen führt.

Was ist die Geschichte, an die Du Dich immer erinnern wirst wenn es um Fotografie geht?
Ich erinnere mich an ein Bild das ich am 2. Dezember 2010 aufgenommen habe. Ich fuhr sehr müde zurück von Saint-Tropez, als mich ein wunderschönes Licht buchstäblich geweckt hat als ich kurz vor dem Dramont war. Ich habe mir die Zeit genommen zu parken und mich auf den wunderbaren und intensiven Sonnenuntergang vorbereitet. Es entstand das erste Foto, mit dem ich in einem Magazin veröffentlicht wurde.

​Levé de soleil derriere la Tour Eiffel depuis le Pont Bir-Hakeim à Paris

Welche Orte sollte der reisende Fotograf in Frankreich besuchen, die nicht überfüllt sind?
Frankreich ist das Land, in dem die meisten Touristen der Welt vorbei kommen, deshalb solltest Du Dir genau überlegen wann Du vorbei kommst. Den Sommer würde ich vermeiden. Frühling und Herbst sind gute Zeite für Fotos in den Nationalparks in den Alpen und Pyrénéens, die eine wilde und ursprüngliche Natürlichkeit haben. Die Auvergne und Jura sind auch voll mit wunderbaren Ecken. Die Aquitaine bietet Dir wunderschöne und unzählige Seen. Zum Glück gibt es in Frankreich massig Regionen, und diese sind nur eine kleine Auswahl 😉

Welche Frage haben wir vergessen zu Fragen?
Warum machst Du Langzeitbelichtungen? – Hier versteckt sich mein eigenes Universum, denn ich mag es nicht die Natur nur abzubilden wie sie in der Realität ist. Für mich ist die Langzeitbelichtung eine Kunst um die versteckten Kleinigkeiten hervorzuheben und die natürlichen Elemente von Mutter Natur wie Wasser und Himmel, um einen anderen Blick auf sie zu offenbaren.

Yannick in Action

5 Turbofragen
Kopf oder Herz? Herz
Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang? Sonnenuntergang, denn ich bin ein Spätaufsteher 🙂
Cannes oder Paris? Schwer, Schwer da ich beide liebe, aber für den Komfort des Lebens ist es Cannes.
Meer oder Berg? Meer
Baguette oder Croissant? Croissant

Vielen Dank für Deine Zeit und viel Glück bei all Deinen weiteren Projekten und Fotos!

Auf der nächsten Seite findest Du das Interview in der Originalsprache. On the next page you find the Interview in the original language:

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Hallo Kilian, wer bist Du? Ein kurzer (Ab-)Satz über Dich und Dein Leben mit der Fotografie, für alle die Dich nicht kennen!
Hallo! Mein Name ist Kilian Schönberger, 28 jähriger Diplom Geograph aus Bonn mit bayerischen Wurzeln. Meine fotografischen Schwerpunkte sind Natur- und Stadtlandschaften. Ich bin sozusagen im städtisch geprägten Rheinland gleichermaßen zu Hause, wie in der Abgeschiedenheit bayerischer Berglandschaften.

© Kilian Schönberger

Wann hat es bei Dir klick gemacht und Du wusstest: Fotografie ist das, womit ich meinen Lebensunterhalt bestreiten will? Welche Steine musstest Du auf Deinem Weg beiseite räumen? Wie kombinierst Du dies mit Deiner geografischen Ausbildung?
Die Fotografie ist für mich derzeit zweites Standbein – aber mit zunehmend steigender Intensität und Aktivität. Der Schritt hin zur Professionalität ist eine spannende Herausforderung, da es keine vorgezeichneten Pfade bzw. kein allgemeingültiges Rezept dafür gibt.
Die Geographie kommt mir insofern zu Gute, als dass sie einen unverstellten umfassenden Blick auf die Dinge ermöglicht. Sprich, man kann verschiedene Standpunkte einnehmen um Sachverhalte aus unterschiedlichen Blickwinkeln zu reflektieren. Das ist beim Fotografieren insofern praktisch, da mit verschiedenen Arbeitsmethoden und stilistischen Ausprägungen unterschiedlichste Ansprüche bedient werden können.

Deine Fotos sind geprägt durch Deine Nähe zur Geografie. Wenn ich Deine letzte Fotoserie sehe, klappt mir die Kinnlade runter, eine Hammer Panorama Serie aus den Dolomiten.
Wie viel Zeit brauchst Du um solch eine Serie umzusetzen? Wie viel Vorbereitung steckt hinter diesen Bildern?
Die Vorbereitungszeit war relativ kurz, ich hab unmittelbar vor diesem Wochenende beschlossen mit nach Südtirol zu fahren, da mein Bruder dort am Trailrun vom Talort Sexten hoch zur Drei-Zinnen-Hütte teilnahm. Daher konnte ich mir auf die Schnelle nur einen groben Überblick verschaffen und musste mich dementsprechend vor allem vor Ort auf die fotografischen Bedingungen einstellen. Wobei mir die grundlegenden Motive wie Drei-Zinnen-Nordseite und Paternkofel aus Bildbänden und Webgalerien bekannt waren.
Ich würde sagen, dass man dann noch einen kompletten Tag vor Ort einrechnen sollte, um die für die Aufnahme wichtigen lokalen Bedingungen zu verstehen. Also z.B. wie ändert sich das Licht im Tageslauf, welche Motive gibt es, welche Aufnahmestandpunkte und auf welchen Wegen sind diese zu erreichen. Darauf basierend kann man sich dann am Folgetag gezielt positionieren (soweit das Wetter mitspielt, in den Bergen immer so eine Sache) und die gewünschten Aufnahmen machen. Am ehesten bieten sich natürlich die Morgen- und Abendstunden an. Wenn keine längere Bergtour ansteht, lehnt man sich tagsüber zurück und holt ein wenig Schlaf nach. Ein ausgiebiges Mittagessen ist auch empfehlenswert, da sich die Stunden mit gutem Fotolicht und die festen Zeiten von Frühstück und Abendessen auf Berghütten leider meist gegenseitig ausschließen.

© Kilian Schönberger

Romantik von Casper David Friedrich, die immer wieder von einem nüchternen Dokumentationsstil durchbrochen wird. Ist das eine angebrachte Beschreibung für Deine Bilder?
Ja, ich fühl mich durchaus in diesen beiden Bereichen heimisch. Tendenziell sind die Aufnahmen mit anthropogenen Spuren eher dokumentarisch, diejenigen, die scheinbar unberührte Natur darstellen eher in der Tradition der Malerei eines CDF. Wobei die Darstellung dieses romantischen Naturzustands und die scheinbare Unberührtheit auch ein bewusstes Spiel mit den kulturell geprägten Idealvorstellungen von UR-Natur ist.

Welche Rolle spielt in Deiner Fotografie die Kunst, welche Auftragsarbeiten?
Ich bin der Meinung, dass Kunst eher von „außen gemacht“ wird. Also müssten andere beurteilen, inwieweit die Kunst in meiner Fotografie eine Rolle spielt. Auftragsarbeiten werden zunehmend wichtiger. Aber auch dabei achte ich darauf, dass meine eigenständige gestalterische Handschrift möglichst gut abzulesen ist.

© Kilian Schönberger

Welchen Tipp kannst Du einem Anfänger geben, der seine Fotos sofort verbessert?
Sofort verbessern: Eine „iconic location“ aufsuchen und eine ansprechende Bildkomposition nachahmen (Anregungen finden sich im Internet). Dieser Weg führt vermutlich recht schnell zu gefälligen Ergebnissen, die im Bekanntenkreis gut ankommen. Für einen langfristigeren Lerneffekt empfehle ich jedoch, dass man sich auch mit „langweiligen“ Motiven vor der Haustüre auseinandersetzt und versucht dort das Optimum herauszuholen. Der fotografische Blick, den man sich so erwirbt, führt letztendlich zu spannenderen – weil eigenständigen – Ergebnissen.

© Kilian Schönberger

Bei ein paar Milliarden Fotos im Netz, wie siehst Du die Zukunft für Fotografen? Und was kann ein einzelner noch machen, um in diesem Meer wahrgenommen zu werden?
Ich denke zunächst einmal muss man differenzieren, welche unterschiedlichen Funktionen Bilder im Internet heute haben. Zum Beispiel denke ich, dass viele der Bilder, die in Social Media Newsstreams hochgeladen werden, eher der Kommunikationsgedanke im Vordergrund steht, als die Qualität des Bildinhalts. Wenn man früher – klassisch mit Diaprojektor – Urlaubsfotos zeigte, lag der eigentliche Urlaub meist schon ein paar Wochen zurück und das ganze fand im kleinen Kreis statt. Wenn heute ein Urlaubsbild direkt von einem Strand in Thailand auf Facebook landet gibt es erhebliche Unterschiede in der Bildkommunikation. Früher galt „seht her, wo ich damals gewesen bin“, heute gilt „hier bin ich gerade und mache dieses und jenes“. Sprich mit Bildern kann inzwischen auch Gegenwart kommuniziert werden – frei nach der Phrase „ein Bild sagt mehr als tausend Worte“ und auch noch vor einem größerem Publikum.
Dies war jetzt nur einer der neuen Aspekte der Bildkommunikation. Die klassische Fotografie muss und kann, so glaube ich, nicht mit diesen Entwicklungen konkurrieren. Ich denke eine Möglichkeit nicht in diesem Meer unterzugehen ist, zeitlose Fotos zu veröffentlichen. Darunter verstehe ich, dass die Bilder nicht zu stark auf Bearbeitungstrends in Foren ausgerichtet sind (in der Vergangenheit z.B. gecrosste Farben oder HDR). Auch von der Bildästhetik der Werbung sollte man sich nicht zu stark inspirieren lassen, da diese ja gezielt auf eine kurze Aufmerksamkeits- und Aktualitätsspanne ausgerichtet ist. Wenn ein Bild auch in 10 oder 20 Jahren als Bild aus sich heraus wirkt, ohne angestaubt nach frühen 2010er Jahren auszusehen, dann hat man es wohl richtig gemacht.

© Kilian Schönberger

Nenne uns bitte ein Buch, welches das Leben unserer Leser verändern wird. Egal ob Roman oder Sachbuch.
Im fotografischen Kontext schätze ich aber „Things As They Are: Photojournalism in Context Since 1955“ (von Mary Panzer und Christian Caujolle) sehr. Ein Buch über Reportage-Fotografie in den letzten Jahrzehnten. Dabei sind die einzelnen Reportage-Serien im jeweiligen Original-Kontext abgedruckt. Auch die Entwicklung der Typografie und Seitengestaltung in den großen Zeitschriften kann so verfolgt werden. Ein tolles Buch über den an Zeitschriften und Magazinen orientierten Photojournalismus. Eine – ich würde fast „Kunstform“ sagen – die vielleicht in wenigen Jahren schon eine sehr untergeordnete Rolle spielen wird. Leider ist das Titelbild meiner Meinung nach nicht sehr gut gewählt, dafür überzeugt der Inhalt aber umso mehr.

Welche Frage hätten wir Dir noch stellen müssen? Und was ist die Antwort?
Was ist das wichtigste Utensil eines Landschaftsfotografen?
Das wichtigste Utensil eines Landschaftsfotografen ist nicht die Profiausrüstung, die beste Linse oder ein kompletter Satz von Verlaufsfiltern. Das wichtigste Utensil des Landschaftsfotografen sind seine Füße. Und vielleicht noch ein Wecker.

© Kilian Schönberger

Vielen Dank für Deine Zeit und viel Glück mit all Deinen zukünftigen Projekten.
Ich danke ebenso und viel Erfolg mit der Seite digitalefotoschule.de

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